Perdido na Cidade Grande

Assim , deveria se chamar "Perdidos na noite"(Midnight Cowboy, EUA, 1969)Direção: John Schlesinger.Um filme de alguma forma datado, mas que me emocionou deveras. Como, Adeilma, sua imbecil, você não havia assistido, ainda a esse filme?
Pois bem, sem devaneios, vamos ao que interessa: as minhas idiossincrasias em torno deste filme, que de alguma forma mexeu com a minha cabeça.Quando digo que o filme apresenta aspectos datados, refiro-me, sobretudo àquela festa em que os personagens vividos por John Voigth e Dustin Hoffman( sempre maravilhoso, marca a qual lhe tranformou num dos maiores astros daquele período--quem não lembra de sua memorável atuação em The graduate?) acabam se metendo e, que não precisa ser muito inteligente para saber que aquele tipo de evento sempre acaba em merda (ops!), pois a virada do personagem-caubói se dá naquele fatídico momento, em que ele percebe que não é o mais fodão das mulheres novaiorquinas e, começa a refletir em torno da sua profissão, ou melhor, nova profissão, desde a chegada em "New York city".
Um filme que retrata, de forma muito discreta,mas não menos melancólica, a saída do seio da terra natal em busca de dias melhores na cidade grande, que no caso do nosso caubói: Texas-NYC. Sendo que, como a chegada sempre revela dias díficeis; é exatamente isso que acontece, Joe Buck começa a se deparar com a dura vida dos grandes centros: indiferença, estranhamento, pobreza, marginalidade e; o pior, a trajetória descentedente das "quimeras-mil".O único ser que vai compreeender Joe é, o não menos marginalizado, doente e que vive de pequenos golpes: Ratzo Rizo( Hoffman ). É este ser que conhece bem as mazelas da cidade grande que vai dividir sua pobreza, mas também, um coração cheio de sonhos com Joe. O filme também trás, de forma muito sutil, uma tensão homoafetiva, que dentre as outras interpertações que pensei, é resultado de muita carência, dor e bem- querer.
Do ponto de vista cinematográfico, é altamente interessante, beirando, inclusive o cinema autoral, muito em voga na década de 1960, pois é deste período que surgem jovens cineastas como Scorsese , Copolla e Nichols, gerando o período que se imortalizou como "New Hollywood". Há, nesta película, recursos muito inteligentes de câmera, que de alguma maneira me lembrou o nosso enigimático, Walter Carvalho, numas passagens em que a câmera mostra-nos tudo em tão primeiríssimo plano, que não sabemos ao certo o que aquilo que dizer...
Não poderia deixar de mencionar o desfecho, que nos pega de calças curtas, ou no meu caso, sem calcinha, literalmente! Não vou estragar a surpresa; aos queridos amigos-leitores, só digo uma coisa, assistam!
Só para fechar, lembrei muito de um poeta- compositor de Caruaru; Petrúcio Amorim: "cidade grande, moça bela, tu tens o cheiro da ilusão, quem passou na tua janela, já conheceu a solidão..."

Recife...

Confesso que já tive muita vontade de ir ao carnaval de Recife; inusitadamente, este foi o ano em que menos tive vontade de fazer qualquer coisa relacionada às folias de Momo, no entanto foi exatamente neste momento que ocorreu de forma mais concreta a possibilidade de ir à Veneza brasileira, que pode ter certeza, deve ter algo em comum com às folias de Momo da outra Veneza, nem que seja nas alusões explícitas àquele carnaval; nas lindas fantasias de pierrôs, colombinas e , toda parafernalha que nos lembra a comédia dellarte...
Um encantamento tomou conta de mim, pois já caímos dentro de um maracatu de baque virado, que me arrepiou imensamente; confesso que as lágrimas verteram, pois senti a ancestralidade do continente negro tomar conta do meu corpo e, a tradução desta mesma ancestralidade se deu através dos múltiplos arrepios que se espalharam do meu cabelo até o dedão do pé. Me senti a própria "rainha do maracatu", vinda direto de África!!!
Mal chegamos à uma tal esquina, caímos dentro de uma orquestra de frevo, que aliás, são um sem número a noite inteira!!!!Frevo, frevo, frevo.
Seguimos até um maracatu evangélico. Pode? Isso é muito pós pra mim.
Enfim, o bicho não é tão feio quanto parece, tinha medo de ir ao carnaval de Recife, sendo que o percurso que fiz e na hora em que fiz, posso dizer que é um carnaval altamente família , em que vovôs , vovós, netinhos, pais e filhos se fantasiam e caem na festa.Uma maravilha!
O famoso Marco Zero é simplesmente uma coisa de louco! Ainda de quebra, para coroar meu carnaval, vimos um pedaço do show de nosso querido Alceu -maluco- beleza, mas confesso para mim era o de menos depois daquele brilho de luzes e de cores!!!Um êxtase.

Em tempo: além dos moídos que levei daqui, e que moídos viu?de certas matas não saem nem mosquito, que dirá coelhos; moer é bom demais, havia lá pessoas lindas demais aff maria quanta gente bonita, bem vestida e bem alimentada era a parte turística de uma Recife, que na maior parte de seu tempo não é isso.Mas não vou ser hipócrita de dizer que não foi bom ver aquelas pessoas lindas.minhanossasenhoradodesterrodemalta.Para todos os gostos, gêneros e formatos.A partir de ontem ficou mais claro para mim porquê um certo segmento social da cidade de João Pessoa tem Recife como uma Meca que deve ser visitada pelo menos uma vez na vida!!!!
resumo da ópera:Foi tudo, pessoas!!!!!!!!

Miss Amy Winehouse!

Antes que termine o ano, não posso deixar de falar da coisa mais gostosa que aconteceu, musicalmente falando, para mim, no ano de 2007, que a propósito, só para lembrar a melhor definição que ouvi acerca deste ano : "o cão chupando manga", definição esta, dita por uma amiga querida. Quase morro de rir! Mas voltando, Amy Winehouse dispensa apresentações, visto que ela consegue renovar a forma da melhor criação musical do povo americano (embora ela seja londrina), o Jazz. A partir do meio do ano, quando fui apresentada ao seu som, apaixonei-me logo de cara. Ela é uma mistura pós-moderna, no sentido da palavra, na medida em que traz à tona uma certa presentificação do passado, revestida de algo que mistura as big bands do jazz, as black bands, tudo isto temperado ao expressivo e quase caricatural jeitão Junkie de ser (por acaso, lembra alguém? que é bastante conhecida entre nós). Mas, ao mesmo tempo, é absolutamente atual, pois seu som é regado também, por doses muito interesantes da nova black music, sobtretudo o hip-hop em que é nítido na sua música influência deste estilo.Enfim, espero que 2008 seja um ano de rehab para nossa musa, porque do jeito que vai...Só tenho a dizer sobre a Rê Bordosa deles: ô coisa gostosa!!!

Sobre autos, altas noites e admirações( parte 1)

Querid@s,

Fomos à Campina Grande (aquela cidade que já me fez tão feliz) eu e um dos meus grupos mais amados, isto é, o grupo que "entende"e entende mesmo de arte, música boa, diversão e conversas agradabílissimas .Estes "queridos-amados" aos quais tenho tanto respeito e admiração. Admiração esta, que passa pela sigularidade de cada um, os vários tipos e jeitos.Vejamos: adimiro um pela seriedade e compromisso que encara a vida, trabalho é o seu nome, além de amar e querer sempre mais, admiro o outro pela coragem de romper fronteiras geográficas, literalmente, em busca do grande amor, a admiração ao outro passa pela sua imensa capacidade de noitadas inteiras acordado e, no outro dia, não ter uma dor de cabeça, admiro, a única mulher, daquele grupo seleto, pela leveza e discrição que encara a vida, e admiro o único ser externo aquele apartamento pela sua mutabilidade artística, que sempre arranca aplausos do mais simples cidadão, ou seja, o que não tem aprofundamento na vivência artística, até o mais exigente crítico de arte,pela sua seriedade de encarar a arte.Pois bem, primeiro as admirações.
Toda esta "viagem" foi decorrente do Auto do Menino Jesus de Campina Grande, escrito por Didi, meu querido-amado, e dirigido por Dudu, a quem sempre cumprimento com "Hello"e também muito amado.
O auto tem um texto lindo, sensível e, com palavras que tenho quase certeza: foram ditas pelos personagens reais.Houve uma apropriação devida pelo meu diretor favorito, da encenação, coisa de louco," bicho" ( para lembrar minha amiga portuguesa).Depois falo mais sobre o auto.
As altas noites já se iam, quando chegávamos no apto mais divertido de CG, aquela altura, pois como diria o dito popular:"primeiro a obrigação depois a devoção",isto é, íamos todos lindos, cheirosos e contentes para vermos um show de luzes e cores no Parque do Povo, depois íamos para uma infidável partida de totó que só era decidida nos pênaltis por volta das 4:30 da manhã!!!Pode?

começando, à guisa de aprendizado, com uma definição para não-iniciados ou "o que mulesta mesmo é essa tal de Belle Epoque"?

Belle Époque
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

A Belle Époque foi um período na história da França que começou no fim do século XIX e durou até a Primeira Guerra Mundial. Considerada uma era de ouro da beleza, inovação e paz entre a França e seus vizinhos europeus. Novas invenções tornavam a vida mais fácil em todos os níveis sociais, e a cena cultural estava em efervescência: cabarés, o cancan, e o cinema haviam nascido, e a arte tomava novas formas com o Impressionismo e a Art Nouveau. A arte e a arquitetura inspiradas no estilo dessa era, em outras nações, são chamadas algumas vezes de estilo "Belle Époque". Enquanto a arte e a inovação floresciam, esta época também viu a ascensão de militantes da classe trabalhadora (proletários) e movimentos socialistas organizados. Estes conflitos, assim como vários escândalos políticos, começaram a polarizar o país entre a "Esquerda" e a "Direita". Apesar disso, este período é lembrado na França como uma era dourada do passado que terminou bruscamente com o início da Primeira Guerra Mundial.

Também é a expressão que designa o clima intelectual e artístico do período que vai aproximadamente de 1880 até o fim da Primeira Guerra Mundial, em 1918. Foi uma época marcada por profundas transformações culturais que se traduziram em novos modos de pensar e viver o cotidiano. Inovações tecnológicas como o telefone, o telégrafo sem fio, o cinema, a bicicleta, o automóvel, o avião, inspiravam novas percepções da realidade. Com seus cafés-concertos, balés, operetas, livrarias, teatros, boulevards e alta costura, Paris, a Cidade Luz, era considerada o centro produtor e exportador da cultura mundial. A cultura boêmia imortalizada nas páginas do romance de Henri Murger, Scènes de la vie de bohème (1848), era um referencial de vida para os intelectuais brasileiros, leitores ávidos de Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Zola, Anatole France e Balzac. Ir a Paris ao menos uma vez por ano era quase uma obrigação entre as elites, pois garantia o vínculo com a atualidade do mundo.

se o problema for esse -- temos o blog pronto

agora, é só começar...